"POP CULTURE"

연출에 의해 변조되고 기획에 의해 각본처럼 꾸며진 이미지들의 범람, 일상을 그대로 보여준다는 리얼리티 쇼우, 그리고 가끔씩 전쟁 뉴스에서 내보내는 폭발의 간헐적인 섬광과 함께 유명인이 머무는 호텔 발코니의 클로즈업만 내보내는 총체적인 이미지의 부재.  텔레비전은 현실을 떠올리기 위해 끝없이 허구를 생산한다.

그런데도 대중들의 뇌리 속에 이미지는 현실과 진실성의 손에 잡힐 듯한 증거처럼 남는다.  동시대의 예술가들은 이러한 지속적인 유토피아의 허상들에 대해 패러디에 가까운 태도를 취하면서, 대중매체에 의해 소통되는 문화적 사실들과 효과들 그리고 그것의 악영향에 대한 미학적 주석으로서의 이미지들을 창작하고 있다.

이런 생각에서 플로랑스 파라데이스는 행복에 대한 쉼 없는 추구를 유머러스한 태도로 사양하면서 가정적인 생활에서 맞닥뜨리는 일상적 장면들에 대한 풍자적인 기술을 전개하고 있다.  반면에 삐에르와 질은 광고에서 사용되는 서사적 어휘들을 차용하여  ‘제대로 된’ 세제를 잘못된 가정에 권유하는 진위를 알 수 없는 광고를 일종의 역설적인 버전으로 제작했다.

비록 서로 전혀 상이한 예술 분야의 사람들이긴 하지만 장-폴 구드와 오를랑은 잡지 등의 매체에서 끊임없이 띄워대는 미의 기준들을 소유하고 싶어 하는 여성들의 맹목적이고 지속적인 욕구의 흔적을, 한 사람은 형태의 교정을 통해 그리고 또 한 사람은 성형수술이라는 방식으로 보여준다. 

나타샤 르쉬에르 역시 이들과 매우 근사한 입장을 이어나가면서 동시에 음식에 대한 우리의 모호한 관계에 대해 문제를 제기하는 보다 비판적인 태도를 취하고 있다. 

모호성은 파스칼 몽테이으에게서도 드러나는데, 그는 광고전단에 유혹되어 여행을 떠나는 현대인들의 무절제한 취향을 강조해서 다룬다.  그는 관광객들을 비난하는 대신 소위 이국적이라고 간주된 국가들에 가서 자신들의 생활방식을 은근히 강요하는 거칠고 무책임한 간섭의 행태를 비판한다. 

베티나 렝스의 경우, 그녀는 오늘날의 늙은 대륙(유럽)의 사회적 현실 -민족들의 혼합, 문화의 혼성, 극단적으로 단순화된 종교적 사유 등-을 문제 삼으면서 기독교의 신성함에 대한 동시대적인 해석을 만화나 비디오 게임의 형식을 통해 제안하고 있다.

노련한 구성미를 보여주는 드니 다르작은 다큐멘터리를 만드는 많은 젊은 사진가들이 공유하고 있는 거리감각을 통해 동시대인들을 관찰한다.  이 젊은 사진가들은 현장성과 연출, 언론과 전시장 사이에서 독자성을 잃지 않으면서 동시에 보편성을 지향하는 이미지들을 구성해내고 있다.

Agnes de Gouvion Saint-Cyr (커미셔너)

번역: 유진상 (계원예술조형대학 시간예술과 교수)