80년대에 들어와 일부 현대 작가들에 의해 재발견된 “한지”는 어떻게 보면 급변하는 생활환경속에서 둔화되어가고 있는 자신의 정체성에 대한 자각현상의 하나로 진단되어질 수 있다. 물론 한지는 물질적 재료에 지나지 않는다. 그러나 한지로 에워 싸여진 공간에서 생활한 사람들에게 한지는 단순한 재료가 아니라 정서로서 익숙해진 것이다. 창호지 문을 통해 들어오는 우유빛깔의 햇살이나, 오랜 생활에 닳은 장판지에서 오는 구수한 정감은 한국인들에겐 물질을 넘어 먼저 정서로서 오는 것이다. 현대 작가들이 그들의 소지로서 한지를 선택했다는 것은 이처럼 단순한 재료로서가 아니라 정서로서의 선택이라고 할 수 있다. 한지는 질료로서 보다 먼저 정서로서 온 것이다.

박서보는 캔버스 위에 세 겹, 네 겹으로 한지를 바르고 이 위에 수성페인트로 일정하게 채색을 한 다음, 아직 물기가 남아있는 상태에서 드로잉을 시도한다. 초기의 한지 위에 드로잉은 시도로서의 흔적이 역력하다. 캔버스 위에서와는 전혀 다른 반응으로서 해서 작가는 이를 어떻게 컨트롤할 것인가 하는 방법에 고심한 모습이 선명하다. 약간 눅눅한 한지의 저항은 재빠른 필 촉의 드로잉을 부단히 제어하기 때문이다. 연필선의 자국과 밀린 한지의 응어리들이 무질서하게 화면을 메우고 있는 것을 보면 작가와 물질과의 대결이 얼마나 치열했는지를 실감하게 된다.

The rediscovery of "Hanji" in the eighties by certain modern artists could then be viewed as a self-awakening about their own identities which had grown unclear with the rapid change in environment. Of course hanji is no more than a type of material. However, to people who had grown up surrounded by it, hanji was not just a material, it was something they had a strong emotional attachment to. Memories of hanji would have included the milky white color of sunlight as it passed through hanji covered doors or windows or the warm feel of a well used lacquered hanji floor. Modern artists' selection of hanji was not a choice of material so much as it was a choice to recapture lost sentiment. Hanji meant more to them in this way than it did as material.

Park, Seo Bo covered his canvas with three to four layers of hanji, then after using a water based paint on the surface, began to draw while to was still damp. The traces of the drawing appear quite vivid on the hanji. This was an entirely different response than what the artist had seen with canvas, thus his methods of and hard work in controlling this phenomenon are obvious. In the resistance of the slightly moist hanji there was a continual attempt to control the rapid drawing. In seeing how the traces of the pencil lines and the particles created by the pushed aside surface of the hanji clogged the surface with disorder, it is clear just how fierce the confrontation between the artist and matter was.