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이수정이 파리 유학시절 우연히 어떤 미술관에서
목격했던 백색 대리석 가루의 영롱하고 미세한 신비의 체험은 미술의 언어로서가 아니라 의식 밖의 통로를 매개할 수 있는
사유의 감성으로 다가왔고, 그녀는 그 체험을 화면위에서 기민하게 운용하기 시작했다. 그 후, 오늘에 이르기까지 캔버스와
밀쳐지고 포옹하면서 화면과 물료와의 대립과 융화의 애절한 관계가 지속되면서 백색대리석 가루는 매끄러운 마티에르를 용인하게
되며 유화물감과 계속되는 중첩의 과정에서 결국 무엇을 표현하는 도구가 아니라 화면에 직접 붙으면서 스스로 의미체로
생성되는 하나의 오브제가 된 것이다.
그러니까 그녀의 오브제로서의 대리석은 크레타의 기억에서 미켈란젤로의 역동적 힘의 원천의 분말까지가 압축된 영혼과 시간,
뼈대와 피부, 정신을 비벼 넣는 행위가 되며 대리석가루를 붙여나가는 그녀의 행위는 표상의 논리에 지배 되는 지적 탐구의
소산이라기보다 차라리 물(物)제작적 과정과 선택의 중간 지점을 명상하는 시적노동이 되는 셈이다. 그것은 분말의 분열자적
지식과 경험을 찾아 특이성을 찾아간다는 점에서 질 들뢰즈가 언급한 것처럼, '끊임없는 순회의 사유'를 지향하고 있다.
즉 무채색 색조의 배경화면과 원으로 기호화된 형상들이 매끄럽게 피부화 된 둥근 빛을 형성하며 명확하지 않은 미지의
세계로 은밀히 전송될 때 보이는 것과 보이지 않는 것 사이에서 실재와 표상의 집요한 각주들로부터 벗어나 자기언급을
최소화하는 안쪽의 파장이 길어 올려진다는 점이다. 그 지점이 '원 ? 파장'으로 명명된 이수정의 신작들이 공명해내는
내파로서, 작가와 화면의 내면에 스며드는 집약된 노동의 명상적 깊이를 드러내고 있는 부분인 것이다.
이번 전시에서 1층과 2층에 나뉘어 전시장을 가득 메운 원들의 집합은 동일한 어떤 패턴을 구축하면서도 층별 연출의
차별화된 전시 기법에 의해 공간적, 개념적으로 상호 구분되는 두개의 장으로 설정된다.
1층 공간에서 십자가 형상으로 원들을 에워싼 네온 설치는 종교적 아우라를 발산하는데 멈추는 것이 아니라 그녀가 목격한
절대적 진리와 권위로서의 '믿음'의 허구와 위선 혹은 맹종의 허영의 뒤편을 폭로하는 장치로 기능하며 특정한 상황을
전개시키고 있다.
그리고 2층에서 펼쳐지는 원들의 총체적 집합들도 공간과 색채의 관계성이 상호 교류하는 다의적 에너지의 아우라를 '파장'으로
발산하며 명상과 감성으로서의 의미의 전의와 확장을 불러 모으고 있다. 그렇게 여성적 감성이 체화된 소멸의 비밀스러운
화면들은 대리석의 크레타적 시간대의 풍화의 잔흔들을 포옹하고 훑으면서 이미지의 건너편에 서서 밝음 속의 어두움의 봉인된
시간을 응시하고 있다. - 서문(서울시립미술관 학예연구부장 이원일)중에서
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