최인선이 그의 작품에서 근본적인 문제로 다루어오고 있는 것은 다름 아닌 언어와 소통과의 문제이다. 그의 작품에 등장하고 있는 각종 기호나 형태 이미지들은 작가의 사고와 생각의 단편들, 혹은 경험의 단편들을 객관화한 것들로서 이것은 다름 아닌 개념적인 이미지, 작가만의 언어 이미지들이다. 그리고 이러한 언어 이미지들은 작가의 표현을 빌리자면 시작되는 점도 없고 결론되어지지도 않는 어떤 과정의 선상에 놓인 사고의 파편들을 제시한 것으로서, 일종의 작가 자신의 사고(思考)조각들인 것이다. 

작가의 사고에 대한 파편으로서의 조각(爪角, a piece)이라는 뜻과 함께 작가가 그러한 언어 이미지들을 단순히 평면적인 캔버스 위에 그리는 행위가 아니라 마치 캔버스 위에 조각하는 것처럼, 각인시키는 것과 마찬가지라고 해석하고 있기 때문이다. 

작가는 자신의 무한한 사고 과정 속에서 마치 두부를 잘라내듯이 그 과정의 한 단편들만을 드러내고 제시할 뿐이지만 그 작품을 바라보는 감상자들은 그 단편들을 각자의 내면세계로 끌어들여 그것들을 무한히 연장시키기도 하고 반대로 자신의 내면을 작가의 작품 속에 투입시켜 동화(同化)되기도 하면서 새롭고 다양한 의미들을 창출해내기 때문이다.

수많은 가능성들과 새로운 의미들이 그의 작품 속에 표현된 언어를 통하여 새롭게 탄생하게 되는 것이고, 결국 이것은 그의 언어조각이 본질적으로 작가 자신의 이야기만을 관객들에게 일방적으로 제시하고 드러내는 방식이 아니라 서로 호흡하고 공감하는 과정을 통하여 다양하고 무한한 의미와 새로운 가능성, 새로운 생명력을 창출해내는 생명언어라는 것을 의미한다.

It is the relationship between language and communication that In-Sun, Choi fundamentally deals with in his works. Various symbols, shapes, and images in his works is the things that objectify his fragments of thoughts and experiences. They are the images of his own language and concept. These linguistic images, as he calls, are fragments on the line of course not ending and starting. They are kinds of bits of his thoughts because he carves them on a three-dimensional canvas not because he simply paints them on a plane canvas.

Though he only uncovers and displays a piece, spectators take it into their inner spaces to extend infinitely and reversely throw their inside to his works to assimilate and create new, various meanings.

A lot of possibility and meaning is created through the language expressed in his works, finally this implies that his linguistic sculptures are living language creating variety of meanings, chances, and lives with spectators feeling sympathy toward him, breathing the same air with him together.